24 representaciones y 7 estrenos durante 3 días, con la participación de 9 compañías, 5 bailarines-coreógrafos en el programa especial puro e duro, un taller de danza, la actuación de una charanga y la acogida del 4º encuentro de la M.I.T. (Mesa Itinerante de Trabajo) organizado por el Centro Coreográfico Galego.

En Pé de Pedra, festival anual de danza de Santiago, fundamentalmente realizado al aire libre, donde a lo largo del día se suceden representaciones de danza en diferentes espacios, redescubiertos para el público y el paseante. Utiliza como escenario el propio marco arquitectónico de la ciudad, las calles y plazas de Compostela como espacio para la representación. Un encuentro directo entre el espectador/paseante y el creador/intérprete sin intermediarios. Un encuentro que se vive como una fiesta, como un acontecimiento extraordinario en la ciudad.

En Pé de Pedra muestra distintas corrientes de la creación actual de la danza contemporánea propiciando el intercambio cultural y la presentación de nuevos creadores junto a coreógrafos destacados.
El festival acoge este año propuestas de Japón, Cataluña, Portugal, Madrid, Canarias, Austria, Francia y Galicia.
Supliendo las deficiencias que le impiden encargar nuevas producciones, en esta 12ª edición el festival ha optado por acoger dos espectáculos que por sus características deben ser presentados en espacios teatrales: el Salón Teatro y el Teatro Galán, que junto al plató de la Facultade de Ciencias da Comunicación y a la Igrexa da Universidade, complementan la oferta de espacios al aire libre, utilizándose un total de once espacios diferentes.
Los espacios seleccionados para cada representación están cargados de historia y de asociaciones y tienden a modificar las propuestas los coreógrafos, intensificando ciertos aspectos o mitigando otros: el ritmo, la concentración, la relación con el espectador, lo imprevisible. En algunos casos, sobre todo en los estrenos, el espacio se convierte en el factor determinante.

En Pé de Pedra no se plantea como una simple programación de espectáculos de danza o como muestra de determinadas formas artísticas, sino que pretende establecer un tipo de relación diferente entre el público y la escena, recuperando una dimensión de acontecimiento público en el que la participación del que mira es tan importante como la del que es observado.